文物“活化”传播中的沉浸式讲解策略研究

—以《国宝奇妙游》为例

 

一、文物故事的沉浸式演绎

 

党的十八大以来，习近平总书记多次从传承文化根脉、弘扬民族精神的战略角度出发，强调“让更多文物和文化遗产活起来，营造传承中华文明的浓厚社会氛围”。长期以来，博物馆文物展览面临文化阐释力度不足的困境。传统博物馆文物展览中模板化的文字注释与套路化的讲解，虽然能为观众提供文物的基础信息，但难以实现文化遗产的活化传播。当前，博物馆通过挖掘与演绎文物故事，突破了文化遗产传播停留于介绍表层信息的局限，使其能够引导观众从物质层面的文物认知转向对历史文明的深度体验。河南博物院推出的《国宝奇妙游》沉浸式文物讲解项目，融合博物馆文物展览、文物讲解与舞台演绎，通过赋予文物人格与情感，让观众在文物故事的沉浸式体验中感受文物的魅力。

 

（一）文物的人格化呈现

 

近年来，《如果国宝会说话》《国家宝藏》等文博类影视作品，不仅通过现代视听语言再现了国宝文物的文化底蕴，还以故事化演绎重现了文物承载的历史记忆，让陈列于博物馆中的文物真正地“活”起来。其中，以河南广播电视台“中国节日‘奇妙游’”为代表的系列节目，成为文物活化传播的典范。同时，各大博物馆通过打造具有地方特色的文化剧场，以舞台演绎的方式再现文物的历史典故，将文物史料转化为观众可体验、可参与的文化实践，实现文物价值的当代表达。基于“中国节日‘奇妙游’”系列节目的成功经验，河南博物院推出《国宝奇妙游》沉浸式文物讲解项目，通过赋予文物人格化特征，使文物从被动的展示对象转变为主动的故事讲述者，重构了文物与观众的互动关系。

 

文物“活化”不仅让人物类文物“重获新生”，还赋予众多器具类文物人格化特征。例如，在《国宝奇妙游》沉浸式文物讲解的舞台上，身着天蓝色衣裙的舞蹈演员化身汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，以柔美婉约的肢体语言，生动诠释古人对“雨过天青云破处”这一诗意境界的美学追求。在该文物的人格化叙事中，烧窑工匠被塑造为其“父母”，同期出窑的瓷器则成为其“兄弟姐妹”。这种人格化的表达有效缩短了文物与观众之间的审美距离，使原本陈列于展柜中的冰冷器物成为能引发观众情感共鸣的生动载体。

 

与鹅颈瓶演员形象和原文物保持视觉相似性不同，同为河南博物院镇馆之宝的妇好鸮尊，在人格化形象塑造上突破了对文物造型的直接模拟。《国宝奇妙游》结合商代青铜纹饰的特点进行鸮尊的服装设计，并根据其作为酒器的功能属性，赋予角色豪迈旷达的性格，在展现妇好将军英武神韵的基础上，塑造妇好鸮尊英姿飒爽、气宇轩昂的舞台形象。在与游客的互动中，妇好鸮尊以历史见证者的身份讲述商朝历史文化，甚至化身为“八卦资讯媒体人”，以幽默诙谐的口吻，向游客介绍商王武丁与妇好将军的爱情故事。这不仅能让严肃的史实更具趣味性，还能引发游客的情感共鸣，进而增强其文化认同感。

 

（二）文物的情感赋予

 

文物的人格化呈现，不仅塑造了文物的人物形象，还赋予了文物丰富的情感色彩。长期以来，博物馆叙事以准确传达历史信息、发挥理性教化功能为主导，情感叙事并不是重点。而《国宝奇妙游》在兼顾文物知识讲解的基础上，通过情感化叙事使观众在沉浸式体验中与文物产生情感共鸣。例如，舞台上的国宝莲鹤方壶以独特造型、精妙工艺吸引着游客的目光，而国宝扮演者却“遍体鳞伤”地伫立一旁，向观众讲述动荡时局中国宝流失的悲痛往事。表演期间，国宝扮演者主动走向观众席与游客互动，通过高呼“文物在华夏魂不灭”的口号唤起游客的爱国情感。这不仅能增强游客与文物的情感联结，还能促使游客将宏大的家国情怀转化为具体的文物保护理念。

 

文物故事的沉浸式讲解不仅赋予了文物情感特征，还展现了文物工作者甘于奉献、守护中华文明的精神品格。以“守门人”王长青与云纹铜禁的跨时空对话为例，云纹铜禁出土时残破不堪，在两代文物修复师的精心修复下，该文物才“重获新生”。王氏父子毕生致力于文物抢救与修复，在实践中与文物建立了深刻的情感联结。《国宝奇妙游》巧妙地将叙事视角从“物”转向“人”，通过再现文物守护者的奉献精神，让观众不再仅仅停留于欣赏文物本身，而是深刻感受文物承载的人文精神，从而激发其情感共鸣与传承中华文明的使命感。

 

二、文物信息的多感官交互体验

 

回顾博物馆发展史不难发现，多感官交互体验曾是早期博物馆文物展示的主要方式。然而，在现代文物保护规范与艺术展览设计的双重影响下，文物逐渐褪去物质性特征，成为单纯供观赏的视觉符号。尽管国宝文物的精美外观能给游客带来视觉震撼，但这种效果往往停留在现代视觉审美的表层。现代博物馆应通过恢复多感官交互体验，引导观众深入感受文物承载的历史与文化内涵。《国宝奇妙游》在视觉展览的基础上，融合听觉、触觉等多感官元素，构建互动体验环境，为观众带来全新的文物感知体验。

 

（一）文物的声音体验

 

在以视觉观赏为主的传统博物馆展览中，声音的介入可能会影响游客的视觉体验。也正因此，现代博物馆普遍形成“保持安静，文明参观”的观赏伦理，以确保游客能获得最佳的视觉审美体验。博物馆中的听觉体验逐渐成为观赏中的非必要选项，唯有游客遇到无法以视觉解读的文物时，语音讲解才会介入，为游客的视觉体验提供补充信息。而《国宝奇妙游》突破了文物声音体验的从属地位，将其提升为与视觉体验并重的独立维度，为游客提供了全新的文物感知方式。

 

《国宝奇妙游》根据文物的形态与功能，为每件国宝打造了专属的背景音乐。例如，《国宝奇妙游》为国宝天蓝釉刻花鹅颈瓶设计了旋律清雅的出场音乐，诠释宋代内敛含蓄之美；同时融入瓷器烧制时的噼啪声响，再现国宝历经烈火淬炼的制作过程。又如，在清脆的鹤鸣声中，国宝莲鹤方壶上精美的青铜仙鹤仿佛获得了生命，而随后骤然响起的炮火声则让观众仿佛置身硝烟弥漫的乱世，沉浸式感受国宝颠沛流离的坎坷命运。此外，《国宝奇妙游》还让国宝借演员之口，亲自向观众讲述自身的历史文化内涵。这种文物与观众直接对话的模式，突破了传统博物馆中游客单向观赏文物的局限。

 

针对礼乐器具类文物，《国宝奇妙游》通过声音复原技术让文物自行发声，为观众重现来自千年前的真实声音。例如，由丹顶鹤骨精制而成的贾湖骨笛，素有“中华第一笛”的美誉，其悠扬的音色和完备的音阶，至今仍令世人为之震撼。在节目中，文物扮演者手持贾湖骨笛的精美复制品，以娴熟的演奏技法“唤醒”这件沉睡了八千年的古老乐器。这种跨时空的听觉盛宴，不仅重塑了游客的文物体验方式，还让静态陈列的历史文物焕发了鲜活的艺术生命力。

 

（二）文物的触觉感知

 

与传统博物馆听觉体验的从属地位不同，观众直接触碰文物是被明令禁止的，即使是玻璃展柜表面的指纹痕迹，也被视为对文物视觉纯净性的侵犯。回顾博物馆的发展史，“从 17、18世纪私人收藏馆发展而来的早期博物馆鼓励观众通过触摸展品，获取物品相关信息”。然而，自 19世纪以来，随着人类文物保护意识的提升与视觉主导的观览文明的确立，触碰文物逐渐成为亵渎文物的禁忌行为。不过，尽管博物馆的观赏伦理早已深入人心，但游客在面对精美的展品时，仍会情不自禁地产生触摸文物的冲动，希望以此感受文物承载的历史质感。

 

针对游客触摸文物的冲动，《国宝奇妙游》在坚守文物保护理念的基础上，利用现代工艺打造可接触的文物复刻品，为游客提供触觉体验。例如，在贾湖骨笛的沉浸式讲解中，演员手持贾湖骨笛复刻品走向观众席，邀请游客触摸、吹奏骨笛，让观众亲自感受文物的质地纹理与音韵特色。这种具有仪式感的触觉体验突破了传统博物馆的展示边界，推动观众从被动观看转向主动参与，在具身体验中自觉肩负起传承中华文化的历史使命。

 

三、文物历史空间的沉浸式再造

 

传统博物馆的时空叙事逻辑受限于线性时间表达，即基于历史的连续性打造博物馆空间，将文物承载的时间维度转化为观众可感知的空间展示序列。博物馆不仅通过空间叙事体现历史的连续性，还通过精心设计的观赏路线潜移默化地建构游客对文物历史的认知。然而，传统博物馆文物展览的空间布局虽迎合了游客的线性浏览期待，但阻碍了文物多维时空语境的有效建构。因此，《国宝奇妙游》采用多维度时空叙事手法，全方位展现国宝文物跨越古今的时间层次，并通过艺术化的历史场景重构，使观众沉浸式体验文物背后的历史轨迹。

 

（一）文物历史性的多维呈现

 

当国宝文物进入博物馆展览空间时，博物馆会依照断代标准将其安置于既定的历史分区。正因如此，博物馆中的文物呈现绝对的时间特征，其时间属性始终被锚定在断代研究所确定的单一历史节点上。然而，文物的历史性并非固定不变的时间节点，而是多重历史轨迹叠加的动态过程，其既承载着文物断代的原生历史时间，也融入了发掘、研究、流通、修复、保护等现代实践所构成的衍生时间层次。

 

《国宝奇妙游》不仅为游客提供了文物断代的历史考证知识，还展现了文物历史性的多重维度。例如，《国宝奇妙游》关于莲鹤方壶的沉浸式讲解既为游客呈现了春秋时期国宝的原初面貌，也再现了战火纷飞年代国宝四处漂泊的历史阶段。同样，在与铜纹云禁的跨时空对话中，演员并未着重阐述文物的断代考证与历史背景，而是详细描述文物出土时的情况，以及修复工作者夜以继日的修复过程。这些沉浸式讲解突破了传统博物馆以断代史为核心参考的展示局限，将文物从单一的年代标识功能中解放出来，通过挖掘文物的多重时间维度，使观众深刻感受文物承载的厚重历史。

 

（二）文物历史空间的再造

 

博物馆收藏的文物在脱离原生文化语境后，历经从文化实体向视觉符号的转化，最终成为展柜中的陈列对象。这些承载历史记忆的实物，从原本的功能性存在转变为表征性展品，被重新安置于精心设计的展览空间内。从历史语境到博物馆展柜，文化空间转换不仅改变了文物的存在状态，还重塑了其文化意义的阐释路径。面对去语境化的文物，现代博物馆可通过建构历史主题展区，实现对文物的再语境化重构。通过历史空间的再造，现代博物馆可将零散的文物重新嵌入完整的历史场景中，以视觉化展陈的方式，形成连贯、完整的历史叙事，使文物重新获得文化阐释的空间。然而，不同文物的差异化可能会在这种统一化的历史叙事中被掩盖。

 

《国宝奇妙游》巧妙地将文物从博物馆宏大的历史空间叙事中抽离出来，融合文物展览与剧场艺术，借助 LED 动态背景、全息纱幕投影等前沿技术，结合复古剧场空间设计，为每件文物构建独特的文化场域。《国宝奇妙游》突破了传统的静态展示模式，以文物本体为中心重构了历史空间，实现了文物在原生历史文化语境中的情境化还原：贾湖骨笛重现于新石器时代的制作工坊，演绎了远古音乐文化的诞生过程；天蓝釉刻花鹅颈瓶回归宋代黄河流域的制瓷现场，展现了汝窑工匠的精湛技艺；妇好鸮尊复现于商代军事祭祀仪式，彰显了青铜文明的庄严神韵。

 

与此同时，《国宝奇妙游》在搭建沉浸式讲解空间的过程中，还注重其与传统文物展览空间的有机结合。游客先在剧场中接受沉浸式文物讲解，完成“入乎其内”的情感体验，随后移步展览大厅近距离观赏文物实体，实现“出乎其外”的理性观照。这种“感性体验”与“理性观察”的双重空间架构，有效消解了文物历史叙事的单向性，开创了历史文化叙事的多元化表达模式。

 

四、结语

 

当前，文物活化理念推动博物馆叙事模式转型。沉浸式文物讲解通过故事演绎、体验重塑和时空构建，重新定义了观众与文物的互动关系，为博物馆从静态展示转向动态讲解开辟了新路径。更为重要的是，沉浸式讲解使博物馆文物叙事从历史本质化表述转化为动态的历史活化进程，并使其不再拘泥于固定的文本讲解，而是创新性地构建人们感知文物历史文化的多重维度。（来源网络，侵删）